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跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友

2020-05-29


2018-06-09|撰文者:王玉善

艺术来自我们对于生活的体验,个人情感的延伸以及社会现象的理解、批判等,因此每个独特的生命个体,所创作出来的内容,也都有各自原创性的风格。不过有趣的是,虽然艺术家们各自以不同的形式呈现,但都有可能在探讨同一件事情的本质,故搭起了艺术与艺术之间的共性交流。



那幺,对于观者来说,上述的艺术同质性又会带来什幺样的效果及异质性?这个面向就又更複杂了一些,因为涉及到了观看经验,也激起了更多的情感与精神分析,毕竟每个观者的来自于不同的人生阅历、情感、生活等,而这个过程也带给我们更多的想像与诠释。



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友图左至右:颜妤庭、邹享想、苏旺伸、张银亮、黄华真。图/诚品画廊提供



本次诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友们》,以长期研究台湾社会环境变迁的艺术家苏旺伸(1956年至今)的作品为出发点,邀请不同世代艺术家们共同展出。让展场在作品的视觉性、意涵性在有串联的情况下,梳理了50年代至90年代的艺术家们对于共同文化记忆点的转译及观察,并带给观者更多与自身经验感知下的思考延伸。



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友展示空间照。图/非池中艺术网摄



以动物间的争斗暗喻台湾社会问题-苏旺伸



苏旺伸的作品以鸟瞰的视角呈现,藉此让观者以理性的角度来看待画中所隐藏的寓意,虽然看似充满童趣性的艺术表现,实则隐藏艺术家对于土地的深入情感。如作品《休耕》当中可见狗相互争斗的现象,实则是用此来隐喻现代人对于自然环境的破坏,因而导致原本富有养分的土地逐渐枯萎。



艺术家从过去的生活经验、记忆当中,对于社会、环境事件的批判与观察,将其以动物、兽等形象表现于画面当中,并暗喻背后的主使者-人类。



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友苏旺伸,休耕,油彩、画布,41x53cm,2017年。图/非池中艺术网摄



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友苏旺伸,吸(局部),炭、纸,54x78cm,2018年。图/非池中艺术网摄



Weak Painting的真情流露-黄华真



黄华真(1986至今)擅长以「弱绘画」(Weak Painting)来表达作品的整体性视觉感受。这个名词简单来说,就是以较为冷的色调与自动性技法来进行创作,使的线条存在想像力、叙事性、时代精神等。



在此次联展当中,呈现了艺术家经典的人物肢体系列,以及带来2017年在澳洲的朱雀画廊办展的新作-旷野系列。她的笔触带有很浓厚的情感,特别是可以在画布上看到颜料行走的痕迹。另一方面,也因为她以具有速度感的肌理搭配厚感的颜料堆叠,完成了作品的空间性。



人物系列表现了艺术家对于亲情的重视,颜料的量体感则安稳了创作者自我的心灵。



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友黄华真,恩典之流-2(局部),油彩、画布,150x230cm,2013年。图/非池中艺术网摄



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友黄华真,安静(局部),油彩、画布,112x162cm,2013年。图/非池中艺术网摄



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友黄华真,连线(局部),油彩、画布,90x150cm,2018年。图/非池中艺术网摄



东方元素的社会事件写照-颜妤庭



颜妤庭(1989至今)的以手抄纸作为绘画的基底,为作品增添了传统与当代水墨元素之间的连结性。在画面的安排上,使用波斯「细密画」模式表现,她以非单一性视角、几何对称、装饰性元素等,带领观者可以同时可以清楚看到作品每位人物的情绪与动作。另一方面,作品中也有中国传统水墨形式的变造延伸,如植物的枝叶的描绘、S形构图的参考等。



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友颜妤庭,血流不止的纪念公园3(局部),设色纸本,35x580cm,2015年。图/非池中艺术网摄



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友颜妤庭,贺兰山下的开幕式(局部),设色纸本,132x155cm,2016年。图/非池中艺术网摄



版画的「单一性」意义-张银亮



张银亮(1988年至今),出生于泉州,香港籍。她的作品以版画呈现,不过特殊在于每件仅有一个,打破了版画在艺术上可複製性的思维。主要造成这样的原因在于她每次画上去的笔触与颜料压印在纸上呈现的範围不同。另一方面,她的作品都是他生活周遭所见之景。艺术家的笔触表现相当的特别,其以具象且畅快的手法,描绘了记忆中的片刻。



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友张银亮,表演,单幅版画、纸,19x31cm,2016年。图/非池中艺术网摄



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友张银亮,停车场 ed.1/1,单幅版画、纸,25x32.5cm,2016年。图/非池中艺术网摄



长期对于声音的探讨-刘致宏



刘致宏(1985年至今)的笔触看似快速且具有流动性,实则隐藏很多细腻的笔法于其中,并对于构图当中景深的安排与空间量感的处理相当的纯熟,特别是作品线性与空间性之间的搭配上。另一方面,他是将画布带到现场去写生,有些颜料不仅只是油画,也会在颜料中加入色粉,以便较快乾。



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友刘致宏,夏天(局部),压克力颜料、油彩、法国水彩纸,79x79cm,2015年。图/非池中艺术网摄



值得一提的是,本次展出了一件艺术家第一次尝试的装置作品,表达了他对声音长期的研究,灵感来自于李商隐的一首诗《春雨》,原文如下:



怅卧新春白袷衣,白门寥落意多违。



红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归。



远路应悲春晼晚,残霄犹得梦依稀。



玉珰缄札何由达,万里云罗一雁飞。



意旨是在说明我们可以回味过往的人事物。而这件作品的内含物件,都是艺术家用白陶做出的作品,没有上釉,保有一种时光感。



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友刘致宏的装置作品。图/非池中艺术网摄



看似和谐,实则诧异-邹享想



邹享想(1990年至今)的作品画面取自于一些奇特的光景,表达了他对当今环境当中人造建筑中的观察。如作品”M103” 是她经过一间motel所取材的景物,而这个视觉对于我们来说是一种看似熟悉,但又有奇异的感觉。推究会有这样的原因,是来自于建筑本身的风格是一些世界知名的建筑形式,如罗马、希腊典型的风格,但却又被运用于台湾在地,同时加入视觉诡异的现代造物,如霓虹灯、铁皮等等。



而这个差异性也反映了台湾对于文化认同的窘境,不禁让我们思考台湾这长年历史发展中融合的各种文化与交替之下,究竟什幺才是自己所属的文化脉动及个人意识。



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友邹享想,M103,油彩、画布,89x145.5,2016年。图/非池中艺术网摄



跨世代建构的艺术社会场域 诚品画廊展出《苏旺伸和他的青年朋友邹享想,NO. 125-1,油彩、画布,72.5x91,2016年。图/非池中艺术网摄



诚品画廊:「苏旺伸和他的青年朋友们」



展期:2018-06-02 ~ 2018-07-01



地点:台北市松高路11号5楼